語言大概是詩人最大的挑戰。我首先會看的是押韻；第二是看它表達的東西；最後一個標準，也是讀詩人的最基本的標準，應該還是感動
在黑暗中發現星辰 ⊙高婉珮／記錄整理
九月三日下午，人間副刊主任楊澤、副主任焦桐，以及本屆新詩獎的決選委員──楊牧、向陽、席慕蓉、鍾玲、高大鵬，
各自帶著晉入決選的十二首新詩，在「德也茶喫」的茶香中，進行新詩決選。
本屆新詩組徵文自四月十六日開始收件，七月三十日截止，共收到海內外合格作品二三○篇：國內二一六篇、中國大陸
十篇、海外四篇（英國兩篇、美國兩篇）。
初審由顏艾琳、羅葉、劉洪順、須文蔚、王添源、葉振富等六位委員分為三組審閱，有四十篇作品晉入複審，再由
楊澤、陳家帶、蕭蕭、初安民、羅智成等五位複審委員共同審閱，共選出十二首決選詩作，依作品編號順序分別是
〈一首詩的誕生〉、
〈來自阿爾及利亞的幾張照片〉、
〈綠色的一個早晨〉、
〈台灣黑熊和雲豹〉、
〈遊仙〉、
〈二二八放假那夜我寫詩〉、
〈室內設計〉、
〈在火山口寫字的人〉、
〈侏羅紀公園〉、
〈麒麟狂醉〉、
〈導尿管〉、
〈夜遊者──六張犁荒塜遺書〉。
投票前，評審委員先陳述自己的評審標準。
- 評審標準
楊牧：我在評審時，會去看一首詩的獨創性、原創性，作者怎麼把他想表達的東西跟形式、技巧配合起來，
還有一首詩的平衡、或者作者故意要它不平衡，這些都好像有一種技術上的內涵在裡頭。我今年的感受又多了一層，
這十二篇作品裡，差不多有十篇的文字都非常、非常尖銳，好像每一位參選者，都想要鍛鍊出自己在文字上的
獨特風格，而且每一個作者的方向都不一樣……，讓我覺得這是不是一種時代風氣或是什麼因素的影響，也許是
因為我們生活裡面滿街的店招，也許是在報纸的新聞標題裡被大量引用的雙關語……，這樣尖銳的用字，是不是
我們九○年代世紀末在語言上的一個特別的現象？我一邊讀這些詩，一邊在想這樣的問題，所以，當我看到其中
的某一、兩篇作品，能夠在樸素與傳統的抒情風格裡頭運作的時候，反而使我覺得很驚喜。
鍾玲：語言大概是詩人最大的挑戰。我首先會看的是押韻；第二是看它表達的東西，有些文字是故意用一種
比較「抽空」的方式來寫，把所有的連接詞什麼的都抽掉了，我會特別小心去看這樣的情形是不是作者故意的，
我怕讀了沒有辦法馬上懂，而把一首詩的價值給抹煞掉了，因為評詩的時候，會有價值的累積。最後一個標準，
也是讀詩人的最基本的標準，應該還是感動，作者寫的是不是有厚度和深度的層次，而這些層次是不是我能夠
接觸得到、或了解得到，雖然這是滿主觀的。
向陽：我覺得這些詩都太過雕琢了。詞藻上都想盡辦法要做得很美，或者是翻陳出新，然則太過頭的雕琢
，卻造成閱讀、溝通的障礙。譬如說用典，如果用得很好，那障礙是讀者的問題，不是作者的問題；但是
這裡面有一些詩，它想翻陳句翻出新的東西來，結果對它原來所想表達的詩的境界，或者是某種感覺、感情、
思想都造成傳達上的障礙。我在看這些詩的時候覺得，是不是到了九○年代之後，是不是已經有很多作者，開始在
尋找新的文字、表達方式，或新的符號，而因為這樣的語言、符號還沒有出現，所以才造成這種閱讀上的障礙。
我覺得一首詩的「生命感」很重要，不管詩用的是最樸素的語言、雕琢的語言、造作的語言、或者是故意
造作的語言……，如果能夠讓人感受到詩裡面有生命的動力，有那種會讓人家沸騰的感覺，可能比技巧還重要。
除了生命感以外，創造力是第二個重點。第三，也許是我四十多歲了，心境比較蒼老，我比較喜歡素樸的東西。
此外，想像也是所有的詩不可缺乏的，我覺得假使在詩人可能的範疇內，對他所生存的現實、或者社會，
多一點批判的能力，給我們一些對社會的新的觀點，也許會更好。
高大鵬：這些作品大體上反映了後現代、世紀末的情調。第二，我想這些作者都是比我們要年輕一些的詩人，
感覺他們好像在時空的轉變上摸索掙扎著，所以他們在意象的處理滿擁擠的，也因此影響到意義的表達，讓人感
覺到這個時代給他們的壓迫感。在這十二首詩裡，我感覺他們是想試著創造出一種新的風格，但是還沒有看到很
圓熟的表達，只是看到這個時代的倒錯、混亂。
席慕蓉：如果我知道它不是為新詩獎而寫的，我讀了會覺得比較舒服。對不起，其實我們叫人家比賽，人家就應該
要把它當作比賽來看待，可是我覺得詩人恐怕應該不要「志在必得」。所以我反而喜歡詩裡面有一點點錯誤、
有一點放鬆、有一點不在意，我反而對那種不在意的詩裡面出現某些不是那麼完整、不是那麼繁複、層次不是那麼多
的詩比較喜歡，而且我覺得這種「素樸」，其實是有一種詩人的驕傲在裡面。當然，每個人做事的方法不同、寫詩
的方法也不同，這真的是我個人的意見，但是我在評詩的時候，喜歡的反而是比較「淡然處之」的詩。
■第一次投票（各圈選三篇）：
得四票者：〈一首詩的誕生〉（楊、向、席、鍾）
得三票者：〈二二八放假那夜我寫詩〉（席、鍾、高）
得兩票者：〈遊仙〉（向、高）
〈室內設計〉（向、高）
得一票者：〈來自阿爾及利亞的幾張照片〉（席）
〈綠色的一個早晨〉（楊）
〈在火山口寫字的人〉（鍾）
〈麒麟狂醉〉（楊）
△一票的討論
- 〈來自阿爾及利亞的幾張照片〉
席慕蓉：當然你可以說它寫得好像不是很精緻，它其實是在寫人對某一種東西的不可介入；我喜歡它的不在意。
就好像我們對很多知識很了解，對很多事物很關懷，但是其實這些都是不可介入的。我喜歡這首詩是因為它表達了
一種由資訊所帶來的對知識的「無望」。
高大鵬：意義模糊、意象也不突出，像發黃的相片，看不清楚什麼期待出現的東西，不過它的題目有魅力。
向陽：它想營造出照片給我們的圖像感覺，這些照片每一張獨立地去看都很漂亮，但是當這幾張照片連接起來
之後就落空了，看不出來這些照片和題目的阿爾及利亞有什麼關連。
鍾玲：它在表達方面有些矛盾，比如說倒數第七行「這兒沒有任何道路可以讓你攀登」，道路根本不是讓人攀登的，
道路應該是走的。就在這些細小的地方，似乎對文字的表達有點不能掌握。再比如「細菌活動又像木柴一樣將自己燃
盡」，這好像是無法同時存在的。詩的表達應該是表面上看來不合理，但是仔細想想又很合理才行，但這首詩在努
力細想之下，都沒有辦法得到合理化的感覺。
楊牧：我把這篇排在十二篇中幾乎是最底下的，它整篇零零散散的，察覺不出美學上的統一性，整首詩是很鬆散
的，整篇作完之後就一起垮下來了。
- 〈綠色的一個早晨〉
楊牧：讀了這麼多用比較凶暴的表達方法的作品，這首詩忽然回到一個清晨時分的一種感傷──連「感傷」這兩個字
作者都敢在詩裡面用！讓我有一種鬆懈、一種思鄉（nostalgia）的感覺，所以我把這首詩的排名排得很高。它抒情的
風格是可以解釋、可以支持的，是可以一步步具體講出來的；它的思想彼此之間有關聯，意象在互相之間都有一種結
構性的關係。我還喜歡它文字的音樂性，傳統的詩就是這個樣子，有時候它甚至還不怕押韻，可是它又不是那種傳統
詩的押韻，它是一種很自然的韻感，敢回到我們從前看的那種詩的勇氣，使我覺得相當感動。
鍾玲：它的風格像四○年代的詩，不過風格像倒是無所謂，我覺得它有一個地方寫得很好，像一開始它說「白色圍
網圈著，藍色的寶石被遺忘」，這是講游泳池嘛！最後，它的結句是這樣：「那裡，已經煮著一鍋會叫的小孩」！
就是小孩在游泳池游泳，然後一邊叫、一邊鬧，煮成一鍋水的感覺，真的是神來之筆！但是有些地方，又弄不清楚
它為什麼要這樣寫。
向陽：一首相當抒情的詩，不過裡面有些小問題。作者希望透過顏色去表現，不過卻被一些東西破壞了，比如
像「力有未逮」、「量著膠結之外的暈眩」，硬生生地插進了一句成語，或是很拗口的一句創作未完成的詩句。
高大鵬：這首詩給我的第一個感覺是有點老派，有點像五四時代的風格，跟它想要表達的東西，好像有點扞格不入
的感覺，形式上比較呆板。第二，它的語句比較陳舊，像開頭「清晨，一些孤寂，一些感傷」這樣的句子，好像
比較沒有獨創性、沒有創造力的感覺。還有一些文藝腔調，似乎也可以避免，像「染得一深綠鬱」、「花溼了雙頰
的冰涼／如昨夜碎落的星光」，我覺得這有些太煽情（sentimental）的味道，跟它的比較後現代的味道，顯得不太搭調。
席慕蓉：剛剛向陽說它想要形容顏色，在這首詩裡面匱乏的，就是顏色。第二，它可以很鬆散，但是它實在不夠敏銳。
我覺得它沒有顏色、它看不到顏色，它只是用代名詞替代顏色。它用了很多代名詞，它所想要寫的東西並沒有出來。
光就在顏色的描寫上，我認為它說了「綠色」，但是「綠色」並不在。
- 〈在火山口寫字的人〉
鍾玲：其實這是我最喜歡的一首詩。光是這個題目「在火山口寫字的人」，就很有意思，因為這個意象很特別，
跑到火山口去寫字，當然這個火山是一種比喻啦，這個火山可能是內心世界的火山。我喜歡它的是它抒情的聲音。
楊牧：它在整個文字的安排、還有意象的安排上，不是很有效。讀的時候就好像一波、一波的文字這樣過來，
不過並沒有把我沖倒，我掌握不住它，它也掌握不住我。一開始我就不知道默里思是誰，它大概寫了四十行吧，讀完了
以後，我還是不知道默里思是誰，我知道大概是一個攝影師。它使用的文字也不是很精準的做法，我沒辦法把它排在前面。
席慕蓉：其實它好像有一個時光的重疊，就是老的默里思和年輕的默里思，講的是歲月裡人跟人對某些追尋主題的
重疊，這個東西我覺得他寫得很好。但是到了後來變成「筆筆、腳腳、桌桌、螞螞」，我覺得好可惜！
高大鵬：第一個問題是閱讀上的障礙，就是不知道這個「默里思」是誰？第二我覺得它在意象上的表達不夠精確，
像它後面說「把光緊攬」、「影像在纸上悄悄強大，張拓歲月」──這個「光」要怎麼「緊攬」？我覺得這首詩在意
象上不夠精確，在意義上又很難解讀，讓我沒有辦法有什麼共鳴，也不能形成感動。
向陽；它大概想透過火山口，來象徵一個假設叫做默里思的人，他在延續著上一代老默里思跟他自己的情人……
也就是說，在火山口延續未來，所以火山口應該是他主要的一個象徵。那它的缺點就正在於，既然要把火山口當
做一個主要的象徵符號，那這個象徵基本上要成功，但是我並沒有看到它成功，那種火山口要吞噬人、或者要爆發
的感覺並沒有出來。
〈麒麟狂醉〉
楊牧：這是我的第三名。基本上它是要說，在這個時代的男男女女，對好的東西的品味（taste）沒有了，或者
是淪落、淪陷了。這裡所謂的「好」，指的是比較高貴優雅的東西。可是，寫作這首詩的人，用曲折的辦法來表達
這個東西，他選擇用「麒麟」這個意象來發揮。這個選擇是滿好的，而且它選的詞藻、比喻等，都相當能夠結合在
一起，能夠相當有效地把它所想要講的東西講出來；而且，雖然它轉了好幾個彎，寫得很曲折，可是我讀完了以後
，我實在知道它想要告訴我的是些什麼東西。
席慕蓉：一開始這首詩有些東西讓我覺得煩。但是，聽了楊牧這樣講，又覺得滿喜歡的。一開始我不喜歡是覺得
很煩那個「麒麟狂醉」的感覺，可是它其實是滿痛的；我本來是不喜歡它把「櫻木花道」、「電子雞」都放進來，
也許這是基於我對詩的潔癖，可是我倒覺得，它真的把事情說得非常清楚而精準。
高大鵬：十二首詩裡，提到「麒麟」的有兩篇，一篇是這首，一篇是〈遊仙〉。我覺得好像〈遊仙〉要表現得比
它成功一點。這篇鎖定在「麒麟」身上，其實講的是一種時空錯置，這其中，它有些句子寫得滿漂亮的；但是有些
地方的表達，也滿失敗的，像「櫻木花道」、「浦飯幽助」，我知道它想要做一個反諷的效果，但是表達失敗嘛。
整體而言，我覺得它沒有做到「客觀的投影」，我還是不能非常了解它想要說什麼，我有一種失焦的感覺，雖然它
有很多很好的句子，但是它沒有辦法形成一個完美的結構。
向陽：它牽涉到寫作的人對資本主義社會大眾文化的橫行與賊慾橫流，使得文學、或者是它所說的麒麟受到傷害
。文字是有點雕琢，它希望把麒麟、孔子、春秋的典故，放到台灣的台北東區，比如說像pub之類的地方，所以它把
古典和現代錯置，以彰顯麒麟為何狂醉的原因。比較大的問題是，整首詩寫到最後，透過「櫻木花道」、「浦飯幽助」
、「電子雞」所想表達的反諷的力道，沒有辦法把它前頭的那種「麒麟狂醉」的感覺表現出來；而它也墮入了它所想
要批判的流行文化、大眾文化的窠臼，看起來它是想用這個來反大眾文化，但實際上力道卻弱掉了。
鍾玲：文字上雖然雕琢，其實滿好的，就是說雕琢得還滿自然的，在某些句子裡，它對文字的掌控是滿成熟的。
△兩票的討論
- 〈遊仙〉
向陽：我相當喜愛這首詩，它很可愛，而且帶著相當大的嘲諷，包括押韻，都是為了嘲諷而來。雖然它的押韻不是
那麼精準，但是連押韻上的不精準，都故意有一些做法，它把舊的東西放出新的意思來。同樣的，這首詩也是希望用
舊的文字，去表現新時代的錯亂。突破了我們過去對詩所訂定的某種標準，而且它用了「黑色幽默」技法，寫出了我
們當今台灣社會的亂象。從反諷的角度去看，它的用語相當準確，在文言與白話之間，在俚俗的語言和優雅的語言之
間，它是錯雜相置，相互之間又有新的發明。
而且，作者用了一個基本上看起來很整齊、很呆板的格式，可是他卻營造出詩的那種「亂」的感覺，換句話說，他
這個整齊的格式有一個寓意，是在整齊當中看出亂來，所以他這個格式是有作用的，讓你在整齊當中可以看出亂來，
就是「序中有亂」。最後，是我剛剛提過的押韻，我覺得他的音韻處理是有意的，他採取一種隨意押韻，然後類韻相
隨、或者類韻間隔的安排，來形成一個自然的律動，不但不會有落入俗套的感覺，還會形成一種詼諧感。我覺得這首
詩在形、音、義上，都能夠相互呼應，而且具有批判的力量。
高大鵬：這是我最喜歡的一首詩，第一它活用古典的技法，有種反高潮和機智的風趣，原本高雅、嚴肅的文學，到
他筆下變得滑稽而不搭調，形成一種十分鮮活而生動的反諷。第二是押韻，它用古典為韻，表達對世紀末台灣社會資
本主義的橫流、人的物化的反諷，技巧上相當成功，作者透過出自古典的高雅韻腳，來表達這種反諷，感覺上是很滑
稽、荒謬、錯亂的，確實能夠表達出詩人想表達的東西。
席慕蓉：我覺得它的企圖心太強。
楊牧：這一篇比〈室內設計〉要好得多了，它想要說的是一個政治的狂飆。但是它文字的安排，就是整首詩技巧上
的安排，不是很成功，其實我已經認為這首詩有九十分了，大概是前四、五名，不過再看看總覺得這裡不對、那裡
不對。是什麼原因呢？後來我想想，是因為作者有充分的想像力，可是它這個想像力，可能不是imagination，而是
另外一種不能延伸、不能自成格式的fancy，是第二等的想像力。包括它用典用到多以後，變成這裡改一個、那裡
改一個，這本來就不是我喜歡的，像「君無出門」，其實也不是他寫的，這是李賀講的；還有，他第二段的「來日
大難」，我原本以為他下面要接「口乾舌燥」，沒想到是「枯井口吐出一口痰」，我想這個已經有一點點超越我的
容忍限度。否則，這首詩有一個我相當欣賞的特點，就是它往往能夠用一個意象，結合另一個意象，再生出第三個
新的意象來，用Ａ加Ｂ，變成一個Ｃ出來；Ｂ和Ｃ再滾一滾，又變出一個Ｄ出來。這是有點工夫，但是整體而言還
是太粗糙了一點，所以我沒有把它放在前三名。
鍾玲：我讀詩滿注重它的聲音，就是詩人透過文字要跟你對話的感覺；而這首詩好像把個人的因素都除掉了，好
像它不是一個詩人、也不是要跟你產生什麼對話，它是諷刺詩。諷刺詩應該要寫到像高大鵬、向陽剛剛說的幽默、
機智，但是這首詩只有少數地方給我這種感覺。
向陽：它在講死掉的飆車族，祭他們的靈魂的詩，叫他們不要出門，等於是台灣的乩童在念咒，有一種民俗的
趣味和魅力在裡面。
- 〈室內設計〉
高大鵬：寫現代人的生活和對資本主義無奈的批判，批判之中，卻好像也不幸地身陷在這種文化裡面，有反諷的
意味，並且很真實地反應出這個社會的問題。第二，好像有一些理想堅持，但是又堅持不了，裡面處處有反諷。第
三，它段落的安排也有趣，每一段的開頭都是一些冠冕堂皇的話，到後來都完全不是那麼回事，剛好都是相反的。
我覺得這首詩對於拜物主義、玩物喪志的「丑」態，表達得很成功，所以我給它比較高的評價。
向陽：事實上是寫現代人的迷信、對居室的不安全感，事實上，它正是用要求安全來表現不安全感，的確有相當
的嘲諷性。它的每一段的第一行其實都相當散文，而且都相當口號，但是就像高大鵬講的，這些口號到後來都會被
顛覆掉。看得出來現代中產階級在心靈上的空虛。但是這首詩也有缺點，比起〈遊仙〉，它的趣味性太弱、太枯燥
、太嚴肅、太批判。此外，散文式的語法太多，意見也太多，在話說得太多的情況下，想像力也顯得比較薄弱。
鍾玲：結構滿嚴謹的，整首詩分為四段、每段有一個主題，把九○年代的生活表達得具體、透徹，就諷刺詩來說
，寫得還不錯，因為你真的知道它每一段都在說什麼。
就諷刺筆法來說，相對於〈遊仙〉，我比較喜歡這一首。
楊牧：我知道它是想要諷刺、批判當今台灣社會的一些現象，然後用詩的方式表達出來，但是我總是覺得它其實
還是未完成，還是停留在一個報紙新聞的層次。當然，寫詩並不是不能融入新聞素材，但是我覺得它是被新聞收買
過去，詩的這部分想要完成的後續力量很微弱。
席慕蓉：它不是散文，也不是散文詩，而比較接近標語。它真的是把台灣的某種特色或感覺，做了某種程度的呈
現，但悲哀的是，難道我們台灣就真的是這樣子了嗎？
高大鵬：它好像有點故意融入了某一種廣告語言……
席慕蓉：對，它這是廣告語言而不是散文。
△三票的討論
- 〈二二八放假那夜我寫詩〉
鍾玲：這首詩把「二二八／放假／那夜／我寫詩」拆成四個題目，作者用後現代遊戲的語言來寫，像用「老我們」
、「小我們」這兩個辭彙來代替「複製人」和「被複製人」。有些句子也有新意，能夠用詩的語言來寫平常的意思。
它坦誠、真實，像現代人對二二八的感想就是放假，可以不用上學、不用蹺課、不用出門。在「那夜」的那一段，是
用男人和女人的性關係來比喻兩岸關係，雖然不能說寫得很深、很多層次，但是比喻巧妙。它的第四段可能弱了一點
，前三段都寫得不錯。
高大鵬：二二八本來是一個滿敏感、嚴肅、嚴重的主題，但是對他們Ｘ世代、或是Ｙ世代的人來說，他們對二二八
的感受完全不一樣，當中有很大的落差、代溝。而這首詩成功的地方，就在於成功地把這種落差表達出來。
席慕蓉：我反而喜歡第四段，這個作者的年紀不一定多小，只是在表達對於政治強加諸於人的厭煩，使得他對二二八
應該要感動卻沒辦法感動，使得他產生對世界的厭倦、無趣，就像雙十節不應該是這樣而變成這樣。
楊牧：這首詩對我完全沒有感染力，這是現代的問題，而且詩裡面講的，不止是一個問題，是好幾個問題。可是我覺
得他寫出來的，不是真正會感動我的作品，其中一個問題是，很多現實台灣社會的問題，可以寫出來，可是他又覺得寫
出來好像不夠有詩意，所以全部用猜謎的，好像「藍白紅三色的旗」，其實就是青天白日旗；另外像「紅毛的」、
「愛鬥牛的」、「愛九十度哈腰的」……，全部都在猜謎！這種猜謎不是詩的精髓！作詩不止是「換字」而已。另外一
點，題目的安排也沒有創意，近三、四十年以來的台灣，很多人都作過這樣的實驗。
向陽：我認為它不止在猜謎，它還拆句子，玩擺攤子的遊戲。它擺了四個攤子，第一個攤子是「二二八」這個攤子，
第二個攤子是「放假」的攤子，然後是「那夜」的攤子，最後一個攤子是「我寫詩」。我感覺這是做出來的、造出來的
詩。我不曉得作者的年紀，但是我感覺他可能有一種「失憶症」，就是「歷史的失憶症」，因為他顯然對台灣史不夠了
解。二二八事件，不管對本省人、外省人、台灣人，或者國民黨來說，全部是一個悲劇，這個悲劇到了作者筆下，
居然變成一件很無聊的事情，我覺得很難想像。第三，特別是到了「那夜」，寫中共對台灣的飛彈武嚇，沒想到在
他看來，居然會是手淫，我很難想像這種和識分子的虛無。
△四票的討論
- 〈一首詩的誕生〉
席慕蓉：它不一定寫得那麼完整，但是相對於其他的詩，它的自由度很強，而且它對空間的形容，實在是很了不起，
一個詞可以有三層意思，裡面有自己內在的空間，又有跟別的地方接觸的空間。這首詩有很強的撞擊、迴盪的感覺。
我唯一比較不喜歡的，是它在倒數第二段的「第九交響曲」和「九層塔香」，它不是非常好的一首詩，但是它的某一
種生命的感覺，好像可以把我帶到某一種我說不清楚的地方，而這種密度也好、撞擊力也好，都是我心裡面的第一名。
楊牧：這是我的第二名。我在「第九交響曲」旁邊寫的一個字──「隔」！不過大致說來我覺得它是相當有
獨創性的，它想要解一個謎團──詩的創作究竟是怎麼一回事？透過一個相當有次序和層次的隱喻與象徵，把一首
詩的誕生用詩的方式講出來，我們可以說它是一首「論詩的詩」。在這十二首詩裡頭，當其他的詩那麼熱心地在討
論東區的問題、西門町的問題，它卻能夠回過頭來，這樣地追究一首詩的誕生的心意和熱情，我覺得很難能可貴。
鍾玲：這首詩試著各種不同的面向來探索創作，表面上看起來好像意象有點複雜甚至有點凌亂，仔細讀起來，還
是可以追索出一個脈絡，像第二段「揮舞的翅膀，引我猜想那是天使／它們曾經被刻畫在虔誠之內」，你以為它是
在講宗教，其實它是在講閱讀；還有後面的「由竹片到印成紙頁／經過油墨反光折射」，它是在講印刷史的過程。
然後它又從閱讀的經驗，跳到後現代的感覺，講用電視、電腦來看東西，然後又跳回到創作，這時候，胎兒意象就
出來了……我滿欣賞它的是倒數第三段，講符號和密碼，我覺得語氣上的虔誠處理得很好，還有對創作的一往情深，
它也許不是很精確，但是虔誠的語調真的處理得很好。給我感覺最強烈的，是最後一段，「此刻，我感到背部微微
騷動／幼嫩如芽的翅羽正要破繭而出」，好像一首詩真的要誕生了，剛好和它前面講的「天使」相映成趣。
向陽：我喜歡這首詩。第一，它跟其他的詩比較起來，不會那麼作怪。第二，每一個象徵之間，都有關連，可以說
它是一個類比的意象，在黑暗當中看見星辰，在星辰過去之後它開始進入電腦螢幕（電腦螢幕也有星辰的感覺），然
後又跟胎兒的超音波照射也有關係。我們可以看到從醞釀一直到誕生的過程，它從黑暗開始處理，從黑暗當中找尋光
亮，在渾沌當中找尋一個出路。此外，它又要找密碼，而密碼又是進入電腦的鎖匙。它把詩、閱讀、創作之間的隔絕
描寫得不錯，整體來看，它採用的類比意象非常的豐富、完美、互相可以印證，而且繽紛多姿，語言的表現也不俗。
高大鵬：我並沒有特別喜歡。就像楊牧老師講的，這是一首「論詩的詩」，讓我聯想起陸機的〈文賦〉，它論文章
的作法真是非常好，比較之下，這首詩就有點相形失色。不過這首詩的意象也很豐富，把整個創作流程很鮮活地交代。
■第二次投票（各圈選三篇，以5分、3分、1分評分）結果：
〈一首詩的誕生〉：20分（楊5、向5、席5、鍾5）
〈遊仙〉：8分（高5、向3）
〈綠色的一個早晨〉：6分（楊3、鍾3）
〈來自阿爾及利亞的幾張照片〉：3分（席3）
〈二二八放假那夜我寫詩〉：3分（高3）
〈室內設計〉：3分（鍾1、向1、高1）
〈麒麟狂醉〉：2分（楊1、席1）
〈一首詩的誕生〉獲最高分（20分），是本屆新詩甄選獎首獎，次高分〈遊仙〉（8分）
與第三高分〈綠色的一個早晨〉（6分），獲本屆新詩甄選獎評審獎。