李欣恬／專訪
古典芭蕾舞一向對身體條件要求嚴苛，有許多舞者因受傷而退出，也有人繼續與傷共處，可說是殘酷舞台。闖蕩國際舞壇15年、現任職於韓國環球芭蕾舞團獨舞者的梁世懷表示，「雖然與傷痛共處很辛苦，但從正面來看，這可能是一名舞者的舞蹈生命得以延長的關鍵，因為你會更加了解自己的狀態。」
梁世懷是台北人，出生於1986年，在就讀北藝大舞蹈系七年一貫制二年級時出國讀書，畢業於美國基洛夫芭蕾舞學校，過去曾任職美國哥倫比亞芭蕾舞團、紐西蘭皇家芭蕾舞團，現因工作和成家的關係，則長期居住在韓國首爾。
梁世懷表示，他大約在3年前發生脛骨骨裂，為了養傷吃了不少苦頭，「骨裂這種慢性傷痛，是我舞蹈生涯遇到最棘手的傷，可說非常殘忍，因為它並不是讓你無法跳舞，而是讓你可以繼續跳舞，卻無法發揮百分百的能力，在芭蕾舞團的競爭環境中，讓你要休息也不是，不休息也不是，非常掙扎。」
梁世懷表示，他後來因過度疼痛，不得不休息一段時間，專心養傷，卻也從中獲得啟發，「作為古典芭蕾舞者，每個人都在追求能到達顛峰，我也以這樣的標準要求自己，但我學到重要的事，就是不管好壞，只管接受自己當下的狀態，接受了，才能繼續往前走，繼續成長。」
現傷勢狀態恢復得差不多，梁世懷首度嘗試編舞，他把追藝尋夢的過程，化為舞作《Define》，他表示：「我透過這部作品，尋找身體語言的定義，我除了可以是芭蕾舞者，還可以是什麼？我試圖畫出一個輪廓，不要讓人定義自己，也不要被人限制自己。」
梁世懷說，古典芭蕾舞者因為訓練和舞作要求的緣故，經常被定義成某種古典、嚴謹的模樣，「但即使是跳經典舞碼的芭蕾舞者，在每個角色裡，還是可以尋求自己切入的角度和可塑性，例如《天鵝湖》的故事角色不變，但不同的舞者跳，還是有不同的塑造空間。」
歷經養傷的日子，梁世懷說，每位舞者都會有需要退休的時候，「我期待自己在熱愛的芭蕾舞領域裡，可以發揮得淋漓盡致，未來不帶著遺憾離開。」演出將於8月23日至25日，在台北國家兩廳院實驗劇場登場。